ARQUITECTURA de una pequeña iglesia o ermita (Ermita de Nª Sra. de la Lanzada en Sanxenxo - Pontevedra) ARQUITECTURA

La Ermita de Nª Señora de la Lanzada

HISTORIA

 Situada en un sitio estratégico de la costa en las Rías Bajas, y más concretamente en la playa de la Lanzada, municipio de Sanxenxo, estaba emplazada en principio una fortaleza (hoy en ruinas) que había sido mandada construir por el obispo Sinando, en el siglo X, para defenderse de las invasiones normandas y vikingas de las tierras santiaguesas. Desde este lugar, cuando se divisaba al enemigo, se encendían grandes hogueras cuyo resplandor servía de alerta a  otros lugares de la zona, con el fin de prepararse para su defensa.

 En el siglo XIII, fue destruida por los árabes, reconstruyéndose luego, y vuelta otra vez a destruirse por la Revuelta Irmandiña,  en el siglo XV, quedando algún vestigio en la actualidad. 

 Además de la fortaleza, hubo anteriormente un asentamiento celta, del que solo quedan unos restos.

La Ermita de Nuestra Señora Lanzada, fue construida en el Siglo XIII, de estilo románico tardío e inicios del gótico.

CARACTERÍSTICAS

Planta

De planta basilical de una  sola nave, dividida en dos tramos, y un ábside semicircular. 

EXTERIOR

En la fachada principal, situada al oeste, la puerta  presenta un arco de descarga apuntado y un tímpano liso que descansan sobre un dintel que apoya en dos mochetas.

Sobre la puerta, un pequeño oculo a modo de rosetón polilobulado, con 4 lóbulos.
El tejado a dos aguas se remata en sus extremos con losas graníticas. En los vértices del tejado presenta dos cruces flordelisadas pétreas.

En el muro sur, presenta una entrada con un arco apuntado formado con grandes dovelas.
La cornisa se apoya en canecillos decorados con relieves de animales, difícilmente identificables debido al deterioro de los mismos, quizá, por el paso del tiempo, o la ventisca y el salitre que allí se sufre por su proximidad al mar.

A la derecha de la entrada y un poco más elevada presenta una saetera con derrame interior que ilumina parcialmente el interior de la nave.

La cabecera, situada al Este, presenta un ábside semicircular, de estilo románico. Dicho ábside es más bajo que la nave, con cuatro contrafuertes de tipo circular. La cornisa lleva canecillos muy deteriorados. 
En lo alto del tejado circular, aparece una cruz. Para iluminar el interior del ábside, presenta una saetera con derrame interior.

Ya en el lado Norte, el muro es ciego, a excepción de una reducida saetera. La cornisa presenta los canecillos deteriorados.  

INTERIOR

La nave es de planta rectangular, siendo la bóveda de cañón apuntado.

El arco triunfal es apuntado y esta compuesto con grandes dovelas que se apoyan en gruesas columnas adosadas.

Por último, el ábside con bóveda de cascarón, tiene un retablo de estilo barroco, de un solo cuerpo con una hornacina de medio punto, en donde se ubica la imagen de Nª Señora de la Lanzada.    Haciendo de polsera, podemos contemplar cuatro columnas salomónicas. Ya en el ático, y en su parte central, una nueva hornacina rectangular con la figura ecuestre de Santiago Apóstol. A los lados, dos escudos. 

Fdo.: José Carlos Vieito.   

"El jardín de los delicias" (tríptico) del BOSCO-PINTURAur

                                    El jardín de las delicias"                 

Antes de comenzar, quiero puntualizar que esta obra es un tríptico pintado al óleo, compuesto por una tabla central y dos laterales, que si las cerramos, aparecen en ellas el globo terráqueo como representación de la creación del mundo en su tercer día, en donde todavía no han sido creadas las personas y los animales. Abriéndolo, vemos la tabla de la izquierda que representa el Paraíso Terrenal; en la tabla central se representa El Jardín de las Delicias, y por último, el de la derecha, el infierno.

                  “La Creación del Mundo”

                                               (Tablas laterales una vez cerrado el tríptico)

Observemos pues, estas dos tablas laterales una vez cerradas:

Si aproximamos la imagen de la tabla izquierda y en su parte superior izquierda, podemos apreciar la imagen de Dios, sentado y señalando con el índice de su mano derecha, mientras que con la izquierda sostiene la Biblia. También, en la parte superior de las dos tablas aparece una frase escrita con letras góticas que dice: 

IPSE DIXIT ET FACTA S(U)NT / IPSE MAN(N)DAVIT ET CREATA S(U)NT,   que significa:

 "Él lo dijo, y todo fue hecho; Él lo mandó, y todo fue creado" ; esta frase está sacada del Libro de los Salmos del Antiguo Testamento.

Abrimos el tríptico y analizamos la tabla de la izquierda:

                                                 "El Paraíso Terrenal"

                                  (tabla izquierda)

Representa el último día de la creación de la Tierra. La escena se desarrolla en el Edén, con el Creador en el centro tomando la mano de Eva (su última creación), y se la presenta a Adán que se encuentra sentado.

A su izquierda, se muestra el árbol del bien y del mal, en este caso, una palmera en donde una enredadera con frutos envuelve el tronco, simulando una serpiente.

 

                                                                

    

                Sobre las figuras de Dios, Adán y Eva, vemos un estanque con una fuente en el centro. Se trata de la fuente de la vida. La base es cilíndrica y tiene una oquedad en donde se encuentra un búho, símbolo de la multiplicación de la especie. En lo alto de la fuente se observa una media luna aludiendo al demonio.

   

A la derecha de la fuente de la vida se puede ver como varios reptiles salen del agua y se arrastran por la orilla. Entre ellos un dragón de tres cabezas. Algunos de ellos se dirigen hacia una cueva con forma de rostro humano, en donde el animal con caparazón que está encima hace de ojo y la culebra de bigote. (Dalí, utilizaría este recurso en sus obras). Al fondo del estanque, una rana parece saludarnos.

En esta parte de la tabla refleja a los animales. Me llama la atención, el mono subido al elefante, el jabalí con sus jabatos, el león devorando una pieza que acaba de capturar, el tricornio bebiendo, el perro orejudo con dos patas y el oso intentando subir al árbol.

Ya en la parte superior de la tabla, vemos montañas de rocas con formas abstractas y que sirven de refugio para las aves.

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Por último, en la parte baja de la parte de la tabla, en este caso, debajo de Dios, Adán y Eva, vemos, aves, peces y algunos animales.
Llama la atención, el faisán con tres cabezas, la jineta con una pieza en su boca, el ave devorando ranas, el caballo unicornio en el estanque, o bien, de nuevo la rana saludándonos.

"El jardín de las delicias"

(tabla central)

Esta es la tabla central y lleva el mismo nombre que el tríptico, o sea "El jardín de las delicias". En ella, se refleja el pecado en el Edén. El pintor pone  énfasis en la lujuria; para ello, despliega una serie de escenas eróticas entre hombres y mujeres desnudas, y acentúa con diversos frutos afrodisíacos que sirven para completar los placeres de la vida. Todo un recital de escenas que en la época (S.XV-XVI) tuvieron que ser impactantes y escandalosas.

Diseccionemos esta tabla con el fin de ver con más detalle algunas de las escenas.

Comencemos dividiendo la tabla en dos partes:

(Mitad superior)

(1) Parte superior izquierda y (2) parte superior derecha.

(1)

(2)

                                         (Mitad inferior)










               

(3) Parte inferior izquierda y (4) parte inferior derecha.                 

                                                            (3)

 

 ((((                                          (4)


Las escenas son bastantes elocuentes. Creo que no  precisan de más explicaciones.

       

        Por último, nos queda la tabla lateral izquierda:

"El Infierno Musical"

El motivo por el que se denomina así, es por la representación de varios instrumentos musicales. El pintor asocia la música con el pecado.

La tabla se puede dividir en tres niveles:

En un nivel superior vemos el auténtico infierno, con el fuego como centro. Lo representa con una ciudad incendiada de noche, en donde el resplandor de las llamas y el humo invaden la escena. Dentro de esa escena, aparecen dos orejas con un cuchillo en medio. (Al parecer, simbolizan los genitales masculinos).

El nivel central, está representado por criaturas fantásticas. La figura central es un hombre-árbol, que mira directamente al espectador. Sobre su cabeza aparece una pieza circular en donde aparecen pequeños monstruos y una gran gaita. Sus brazos, son troncos que se apoyan en barcas. El tórax está abierto y en su interior se ven seres humanos. Hay un lago helado, en donde los condenados están patinando.

Llama la atención, un monstruo con cabeza de pájaro sentando en un retrete y con una pota en la cabeza. Mientras devora a los condenados, defeca en un pozo. Varios condenados están vomitando en el mismo.

  

    Fdo.: José Carlos Vieito.
   

Baiona (Pontevedra)

         Una de  las villas turística más sobresalientes de la provincia de Pontevedra (España).

ARQUITECTURA en México. Independencia de México. Porfírio Díaz mecenas de Adamo Boari

Adamo Boari, arquitecto italiano, viene a trabajar a México a finales del S. XIX, de la mano del que fuera Presidente de México, Porfírio Díaz, que hace de mecenas durante el final del siglo XIX y principios del XX, como consecuencia de la proximidad de la celebración del primer Centenario del Inicio de la Independencia de México. (16.09.1910).

Adamo Boari, realizaría varios proyectos que quedarían plasmados en distintas ciudades de México, todos ellos sobresalientes, y entre los que destacan:

El Palacio de Bellas Artes y el Palacio de Correos en el D.F.,  la iglesia Parroquial de San Miguel de Allende y  el Templo Expiatorio de Guadalajara.

El arquitecto refleja en sus trabajos, distintos estilos de arquitectura que en aquel momento se estilaba. Efectivamente, la sociedad experimentaba un cambio, que se reflejaría también en el arte en general,  y urbanismo. El Barroco y luego el Rococó  quedarían desplazados.

 

Una de las nuevas corrientes arquitectónicas sería el Clasicismo Romántico, con obras como el Museo Británico (Londres), Iglesia de la Magdalene (París) o La Casa Blanca (Washington) .

 

 

Museo Británico (Londres) de Robert Smirke.

Iglesia de la Magdalene (París) de Pierre Contant.

Casa Blanca (Washington) de James Hoban

Otra tendencia, conocida como Historicismo Medieval, con el neogótico como protagonista, tal como podemos apreciar en las edificaciones: Parlamento de Londres, Catedral de San Patricio de Nueva York, Universidad Literaria de Barcelona o las Escuelas Aguirre de Madrid.

En Europa, y concretamente en Inglaterra, lo inicia el arquitecto Charles Barry, cuando reconstruye el Parlamento de Londres, después de haber sufrido un gran incendio en 1834.


 Parlamento Británico.
 

 Catedral de Nueva York (EEUU)
 

 

Otras tendencias Historicistas añoran el estilo barroco, quedando reflejado en el Teatro de la Ópera de París o la Catedral de Berlín.

 Catedral de Berlín (Johann Boumann)

 

Palacio de la Ópera (París) de Charles Garnier

El Historicismo Medieval llega también a América del Norte, siendo México y EEUU. sus máximos exponentes en estilo neogótico..

 

Adamo Boari, en sus trabajos en el Palacio de Correos del D.F., y Templo Expiatorio de Guadalajara, sigue la tendencia  del Historicismo Medieval, tan de moda en Europa. El primero, de estilo plateresco o isabelino, y el segundo, neogótico. Respecto al Palacio de Bellas Artes en el D.F., el arquitecto aplica el Art Nouveau (Arte Nuevo) en su exterior y Arte Decó en su interior. 

Entre sus obras más relevantes:


Palacio de Bellas Artes.



     Adamo Boari, supo combinar  en esta edificación, dos estilos de arquitectura:

En el exterior el Arte Nuevo (Art Nouveau) y en el interior el Arte Decorativo (Art Decó).

 

La construcción del edificio consta de una estructura metálica, la cual fue cubierta con hormigón. Luego, se revestiría el exterior con mármol importado de las  acreditadas canteras de Carrara-Italia. (Al referirme a Carrara, lo asocio al escultor Miguel Ángel, que con una pieza de mármol extraída de esas canteras, esculpió su obra maestra "David").



Vista del interior del Palacio de Bellas Artes, decorado con enormes murales de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco.
 

Murales de  Diego Rivera y  Alfaro Siqueiros.

 

 



Palacio de Correos
Edificio palaciego  de estilo  plateresco-isabelino.


 



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 Templo Parroquial de S. Miguel de Allende (México).

Templo Expiatorio de Guadalajara (México)
 

Es en esta obra del arquitecto Adamo Boari, donde resalta todo el explendor del estilo neogótico.

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Fdo.- José Carlos Vieito Fdez.

Cáceres y Trujillo. (Palacio de Moctezuma) EXTREMADURA (España)

Cáceres (España), capital de la provincia honómina, declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1.986. Con un casco histórico repleto de edificios medievales y renacentistas. Hay que recordan que la región de Extremadura, es la tierra de Hernán Cortés y Francisco Pizarro. 

En mi visita a la ciudad acompañando a mi amigo Pedro, de donde es natural, con el fin de pasar unos días en casa de su madre y hermanas, he podido disfrutar de sus gentes, su arquitectura  y su gastronomía.

 Aprovechando la cercanía con el municipio de Trujillo, nos desplazamos hasta allí, en donde también se respira el Medievo y el Renacimiento en todos sus edificios, además de ser la tierra en donde nació Francisco Pizarro, el conquistador del Perú.   

 VÍDEO DE CÁCERES Y TRUJILLO (España)     

Palacio de Toledo - Moctezuma. (Cáceres).

Edificio del S. XV y restaurado en el S.XVI, por Juan de Toledo Moctezuma.

Este era hijo de Juan Cano de Saavedra, que viajó a América para unirse a Hernán Cortés, casándose luego con Isabel de Moctezuma (antes de bautizarse se llamaba  Tecuichpoch Ixlaxochitl, que significa: Copo de nieve), hija del último emperador azteca MOCTEZUMA II.

Isabel de Moctezuma fué considerada cariñosamente "La Novia de Extremadura".

Trujillo (Cáceres)

Estatua ecuestre de Francisco Pizarro ubicada en la Plaza Mayor de Trujillo. Francisco Pizarro era natural de esta villa.  

Palacio del Marqués de la Conquista, situado en la plaza Mayor de Trujillo. Este edificio fué del abuelo de Francisco Pizarro y data del S. XV.

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Curiosidad y atrevimiento

En 1.972 se restaura la  Torre Julia de la Iglesia de Sta. María la Mayor de Trujillo.

 Encargado de hacerlo fué el cantero Antonio Serván, un aficionado al fútbol y seguidor acérrimo del equipo del Atlético de Bilbao.

  Pues bien, sin cortase un pelo, decide esculpir el escudo del equipo de fútbol en uno de los capiteles de la torre, lo que provocó las iras de la vecindad y que le pudo costar un buen disgusto.  


Fdo.- José Carlos Vieito